古代水墨画的后期是中国艺术史上的一个时期，从五四运动开始，持续到20世纪90年代。这一时期是“文化意识”、“民族自信”、以“复兴中国”为主题，在传统水墨画与西方绘画的融合中产生了丰富多彩的艺术表现形式，具有重要的历史地位和实践意义。
古风水墨后期的出现
五四运动是中国现代文化史上的一个重大变化。它不仅是抗议凡尔赛条约的爱国运动，也是吸收西方文明、倡导新文化的浪潮。这项运动将当时的中国推向了现代化，也在艺术领域引发了深刻的变化。在随后的时代，新的艺术运动即将出现，出现了大量的新的艺术形式，古代水墨画已成为其中的重要组成部分。
后期古风水墨的特点
以传统水墨画为基础的古代水墨画画家吸收了西方绘画中的一些新技术和概念，并添加了新的元素，创造了一些不同于传统形式的传统魅力、现代和新作品。这些新作品展示了中国画的独特魅力和无限的可能性。
在他们的作品中，画家通常使用更现代的表达技巧，如使用多点透视、线性透视、空间综合等技巧来创造一种新的视觉感觉。此外，他们还尝试了各种表达方式，如间接表达、多义表达等，增加了绘画的神秘性。这些都是传统水墨画所没有的特征。
后期古风水墨画家
古代水墨画后期有大量的画家，其中许多都有重要的地位。例如，吴昌硕以其独特的“狂草”书法和绘画成为了一代大师。另一个是齐白石，他以其独特的构图和完美的技巧将传统的山水画推向了顶峰。还有张大千、徐悲鸿、李可染等人，他们都是当时著名的画家，以其独特的艺术创作促进了古代水墨画后期的发展。
后期古风水墨的影响
虽然古代水墨画在后期没有持续多久，但它有着深远的影响。受其影响，中国画的传统形式被打破，艺术形式更加多样化。此外，这一时期艺术家的艺术态度也深刻影响了后来的艺术家，继承了中华文明的艺术精神，对中国艺术史的发展产生了积极的影响。
古代水墨画的后期是中国艺术发展史上的一个特殊时期。它将传统水墨画与西方艺术相结合，开辟了一条新的道路。虽然这一时期的艺术家不再在我们身边，但他们留下的艺术作品仍在为我们继承和弘扬中国文化做出不可磨灭的贡献。